La sorpresa del pobre Sedol. Entre el 9 y el 15 de Marzo de 2016 el jugador de Go Lee Sedol (el segundo jugador profesional con más títulos en todo el mundo), y un soft llamado AlphaGo se enfrentaron en una competición de 5 encuentros. AlphaGo es un programa desarrollado en Londres por Google DeepMind, y ha sido el primero en derrotar a jugadores humanos del nivel de Sedol. El Go es un juego tradicional chino creado hace más de 2500 años mucho más complejo que el ajedrez, ya que el tamaño de su tablero, la cantidad de piezas involucradas y los posibles movimientos para cada una son muy superiores a los de este. Se dice que el número de permutaciones posibles en el Go es mayor que el número de átomos en el universo visible, pero exageraciones aparte, este juego ha servido de inspiración a matemáticos y hasta conducido a la invención de los números surreales.
Desde hace un tiempo vengo percibiendo el creciente valor atribuido a todo aquello que rodea a la figura, en lugar de la histórica jerarquización de la figura misma. Cada vez se presta más atención al fondo y se relativiza más a esa figura, protagonista desde siempre de infinidad de situaciones. Los entornos, los contextos, lo precedente y lo consecuente, las relaciones entre un actor y otros actores, los vínculos y comercios entre esos agentes y todo lo demás, en definitiva todo aquello que está “entre medio”, “en medio”, de los protagonistas ya conocidos, comienza a llevarse progresivamente la atención y a transformarse en su diversidad y complejidad, en la nueva figura.
Este espacio intermedio, este aire entre las cosas ahora coloreado y observado, se me ha venido presentando en el pasado cercano en una gran variedad de temas y campos; señalaré sintéticamente 10 de estas manifestaciones:
Eric S. Reymond, ingeniero de software, publicó en 1999 un libro llamado La catedral y el bazar, en donde tipificaba dos grandes formas de encarar el desarrollo de soft bajo la filosofía open source. Con la catedral metaforizaba el modelo de desarrollo donde libre es cada versión completa del soft, mientras que asimilaba a la figura del bazar al modelo que libera no sólo cada versión, sino absolutamente todos los pasos intermedios antes de llegar a estas.
Hace unos días leía en Platform, una revista de arquitectura, una idea que exponía Juan Miró sobre el diseño arquitectónico americano. Cimentando su visión tanto en las construcciones precolombinas como en ejemplos modernos, Miró decía que el ethos del diseño en el continente americano era su relación de equilibrio con la Naturaleza. Señalaba que en la ciudades indígenas, las pirámides simbolizaban montañas, tanto como los espacios intermedios y planos representaban valles.
¿Quién fue Hannes Meyer? Walter Gropius compuso la Bauhaus con la fusión de la escuela de bellas artes y la escuela de artes y oficios del Gran Ducado de Sajonia en la ciudad de Weimar, Alemania. A estas dos escuelas sumó la especialidad de arquitectura, e invitó al arquitecto suizo Hannes Meyer a ser la cabeza de este nuevo departamento. Desde su ingreso, Meyer intentó poner en orden las divergencias existentes entre las tendencias analíticas y las sintéticas en el seno de la nueva institución, las cuales producían tensiones muy fuertes en relación a la visión primaria misma de la Bauhaus y sus objetivos.
Como dijo Esquilo, la primer víctima de toda guerra es la verdad. El número 134 de la revista británica Granta -recomendable esta publicación, si ya no lo dije- que lleva por título “No man’s land” (tierra de nadie), reúne una serie de artículos entre los que figura Propagandalands, de Peter Pomerantsev. Se trata del retrato de algunos aspectos de la crisis de finales de 2013 y comienzos de 2014 en Ucrania, conocida como la revolución ucraniana o Euromaidan, que culminó con la renuncia del entonces presidente Viktor Yanukovych.
Leyendo el casi manifiesto cubista de Guillaume Apollinaire, Los Pintores Cubistas, de 1913, me encontré con este concepto: “Los artistas determinan de común acuerdo el aspecto de su época”. En este punto Apollinaire señala la capacidad que tiene el arte, de definir cómo será visualmente un período de tiempo determinado, aunque contemporáneamente esto no sea reconocido y hasta despreciado o negado (sobretodo en el caso de las vanguardias, sus contemporáneos repelieron a menudo sus propuestas).
En el número 195 de la revista Radical Philosophy correspondiente a Enero/Febrero de 2016, Mathieu Bonzom*, ofrece una visión inquietante del estado de la cultura y la sociedad francesas en la actualidad. Al leerlo, preocupa aún más comprobar que esta descripción de la realidad no es exclusiva de Francia en la actualidad, sino que sucede en muchos otros países europeos y del resto del mundo, desde bastante antes de los atentados de 2015 en París.
Hace un rato, intentando recuperar un tweet que había leído ayer (que viene a ser una tarea tan improbable como recuperar el vaso de agua que volcaste hace 24 horas al río), pasé por cientos de tweets escritos por muchas personas, sobre muchos temas, desde lugares muy diversos.
Con motivo del #COP21, la conferencia por el cambio climático que está teniendo lugar en París en estos momentos, se han dado dos muy buenas ideas: una marcha que no marcha y la marcha de los que no están para marchar.
Ayer, primero de Octubre, se celebró el Día Nacional de la República Popular China, en conmemoración de su fundación, el primer día de Octubre de 1949.
Un día antes, circuló la noticia del bloqueo de Instagram en ese país, bloqueo que se sumaba a los cortes de acceso previos a plataformas como Facebook y Twitter.
En China esto no es algo extraordinario, ya que, se trate de bloqueos permanentes por una buena cantidad de tiempo, o bloqueos hasta tópicos de unos pocos días, son muchas las plataformas y servicios que ven interrumpido se acceso desde allí.
Ayer se confirmó la recuperación del nieto número 114, el hijo de los detenidos desaparecidos Laura Carlotto y Walmir Oscar Montoya.
La noticia de un nieto recuperado siempre es “un motivo real para brindar” (como decía una vieja publicidad televisiva argentina de sidra), y en este caso ha cobrado aún más relevancia, por tratarse del nieto de la propia presidenta de la organización Abuelas de Plaza de Mayo, la señora Estela de Carlotto.
Cada recuperación es un triunfo múltiple: es la victoria de una verdad sobre su ocultamiento, la victoria de la búsqueda de identidad, la victoria de un encuentro esencial que llega a parecer improbable, y la victoria de la moderación implacable.
En el último número de la revista Monocle, se publica la octava encuesta de calidad de vida (Quality of Life Survey) que señala las 25 ciudades en las que más vale la pena vivir.
Año tras año diferentes ciudades suben y bajan en el ranking, y cada 12 meses nos encontramos con cosas obvias (que las ciudades escandinavas sigan siempre bien arriba, por ejemplo), y otras más inesperadas (que una ciudad como Londres no aparezca entre las mejores por el precio excesivo de la propiedad, o que por primera vez en el top25 figuren 3 ciudades japonesas).
Si aún no viste este film, permitime que te diga que jamás tomaste contacto con la quintaesencia del modo británico de enfrentar la realidad.
Esta película es sencillamente una total, absoluta y maravillosa obra de arte; el triunfo de la cultura por sobre el caos…
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=7AVBEwTIfDM
Este sí que es un oxímoron: que la botella de gin Miller’s venga con un mapa (e impreso en el propio distorsivo cristal, para retorcer un toque más la cosa). Pregúntesele a quien se beba su contenido, si sabe dónde está…
Me encantó el trabajo de Roanna Wells, en particular su estudio “Interpersonal Spatial Arrangements“, en donde muestra cómo se distribuyen las personas en eventos colectivos (en la imagen, la distribución de los asistentes al concierto Live 8, en Hyde Park, 2005). Más en su web…
Ojo, es una buena idea…
Tipografía experimental
Cuando tengo la posibilidad de ir a Londres, salgo cada día a la calle con una actitud idéntica a la del pescador que se mete, aún de madrugada, con su barco al mar.
Sus redes quedan reducidas a unas cuantas pequeñas bolsas, lo más llenas posible, de revistas, libros, periódicos y cualquier tipo de publicación (recuerden que no soy millonario, sino mi cargamento serían varios contenedores portuarios).
En una librería del barrio de Clerkenwell, desde un pequeño exhibidor, llamó mi atención una publicación muy pequeña, tamaño tabloide doblado en cuatro, en papel no extra-blanco (placentero de leer), con su titular diseñado en una fuente didona, una gran foto al estilo de los Beautiful Losers en la portada y dedicada, en su edición número 10 correspondiente al otoño de 2008, a la Opulencia.
El viernes 19 de marzo por la tarde quedé alineado a un cuadro de Marcelo Pogolotti, artista cubano del grupo de “los nuevos”.
Vi esta obra de 1935 enmarcada en la muestra “Caminos de la vanguardia cubana”, que se extiende desde el 19 de Marzo hasta el 3 de Mayo en el MALBA (Museo de arte latinoamericano de Buenos Aires).
Recent Comments