Mis referencias de diseño son el alce y arce, la orquídea y el granito (más el de pus que la piedra), lo que se pudre y lo que enferma, y no ese logo, esa botella ni esa casa.El diseño, el de verdad, el que vive y muere empujando antes al próximo, el que merece el mayor de los respetos, lleva existiendo y sin hacerse, lleva estando y sin ser diseñado una cantidad inconcebible de tiempo… eso es diseño.
Diseño es la mancha en la piel que se ha vuelto ojo; es el ojo que eras más tarde mira y piensa la mancha.
Mi primera reflexión sobre el diseño, o dicho com más precisión, sobre la forma y la estructura, tuvo lugar en el gran jardín de mi casa en Buenos Aires.
El largo muro que separaba a éste de la casa de uno de los vecinos, estaba cubierto por una ficus pumila, que es una enredadera muy común cuyas hojas más grandes muestran unas nervaduras muy claramente diferenciadas del limbo, sobretodo en el envés.
A la metáfora se la puede definir como una figura de la retórica.
Es un cortocircuito que se opera en el discurso para provocar algo en quien lo recibe.
Una metáfora es básicamente la sustitución de una cosa por otra cosa. Gracias a ese cambio se produce la sorpresa en quien recibe el mensaje.
Ese pequeño sobresalto puede tener la intención de remarcar algo (para que fijemos nuestra atención en ello), hacer que nuestra descripción sea más económica y efectiva, crear belleza o forzar su recuerdo.
El único motivo por el que estaría dispuesto a creer en Dios, es aquel por el que precisamente se dejó de creer oficialmente en él.
Esto es por el color, el ritmo, la forma y el desparpajo que tiene la Naturaleza de desafiar al vacío.
Concebir y hacer una gota de amarillo o un pico o una suavidad interrumpida por una aspereza en una piel sin siquiera tocar a ese ser que los posee, hacerlo sólo con la sugerencia de un código, únicamente debería ser obra de ese Dios que no existe.
Para creer en él como para no emocionarse ante todo esto, hay que estar igualmente loco.
Cada vez que tuve la oportunidad de referirme a la formación que recibí en la Universidad de Buenos Aires, más precisamente en comunicación y diseño, fue de manera positiva.
Hace unos días leía en Platform, una revista de arquitectura, una idea que exponía Juan Miró sobre el diseño arquitectónico americano.
Cimentando su visión tanto en las construcciones precolombinas como en ejemplos modernos, Miró decía que el ethos del diseño en el continente americano era su relación de equilibrio con la Naturaleza.
Señalaba que en la ciudades indígenas, las pirámides simbolizaban montañas, tanto como los espacios intermedios y planos representaban valles.
De la misma manera que tenemos tenedores, cucharas y cuchillos que son la contraforma de nuestros alimentos, tenemos tantas culturas como realidades estructurales a las que hacer frente: la cultura es el espacio negativo de la realidad.
Me encanta en relación a este tema la siguiente imagen: un hombre se acerca a un cadáver y le saca una máscara del rostro.
Es la cara del muerto lo más significativo para el vivo, y es la máscara la contraforma de esa cara; un modelo, un juguete, una explicación perdurable de la misma.
El avance* no está en el canon, tanto como el subir la escalera no está en los escalones ni en el pasamanos.
El avance está en la imaginación de la noción de “arriba”, en el talento y el coraje de subir.
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