Hay algo que, casi con toda seguridad, podemos decir: todos somos diferentes. Y esto se sostiene simplemente, considerando la cantidad de resultados distintos que se obtienen de la variada disposición de los elementos que conforman una personalidad. No es que sean miles de millones de ingredientes los que intervienen en la receta, son muchísimos menos, hasta diríamos relativamente pocos. Lo que ocurre es que la fórmula final de una persona se obtiene de la permutación de esos pocos elementos, y es eso lo que multiplica asombrosamente las posibilidades de obtener personas distintas.
Leyendo el casi manifiesto cubista de Guillaume Apollinaire, Los Pintores Cubistas, de 1913, me encontré con este concepto: “Los artistas determinan de común acuerdo el aspecto de su época”. En este punto Apollinaire señala la capacidad que tiene el arte, de definir cómo será visualmente un período de tiempo determinado, aunque contemporáneamente esto no sea reconocido y hasta despreciado o negado (sobretodo en el caso de las vanguardias, sus contemporáneos repelieron a menudo sus propuestas).
La belleza, ese monstruo, no es eterna.
G. Apollinaire
En el número 195 de la revista Radical Philosophy correspondiente a Enero/Febrero de 2016, Mathieu Bonzom*, ofrece una visión inquietante del estado de la cultura y la sociedad francesas en la actualidad. Al leerlo, preocupa aún más comprobar que esta descripción de la realidad no es exclusiva de Francia en la actualidad, sino que sucede en muchos otros países europeos y del resto del mundo, desde bastante antes de los atentados de 2015 en París.
Nazi él, nazis ellos, nazis nosotros, nazi yo. Cuando vivía en Buenos Aires, era socio del Goethe Institut. Casi todas las semanas pasaba al menos por su biblioteca en Corrientes al 300, y me empapaba de una cultura lejana, al menos en una Argentina -por aquellos años- cada vez más norteamericanizada. Y fue gracias a este hábito que tomé contacto con lo que experimentó la sociedad alemana luego de la segunda guerra mundial. Me refiero específicamente a cómo se pensó el límite de la responsabilidad de todo lo que había sucedido, provocado por el Tercer Reich en Alemania y en el resto de Europa.
Con el objeto de desambiguar estos cuatro conceptos, que a menudo se confunden generando malas decisiones estratégicas, muy sintéticamente los definiremos, señalaremos sus características y por último nos centraremos en sus posibles vínculos. Las cuatro son condiciones que pueden poseer las identidades de cualquier tipo (personales, de marca, de grupo, de lugar, etc.), en cualquier ámbito (social no mediado, socialmediático). También cabe aclarar que estas cuatro condiciones, podrán ser más o menos transversales o múltiples, pero nunca serán universales.
Hace dos días soñé que hablaba con un viejo compañero de trabajo y un amigo de éste al que también conocía. Nuestra charla era distendida y trataba sobre una marca española de ropa (El Ganso, de intenciones “mod”), a la que los tres conocíamos.
Hace un rato, intentando recuperar un tweet que había leído ayer (que viene a ser una tarea tan improbable como recuperar el vaso de agua que volcaste hace 24 horas al río), pasé por cientos de tweets escritos por muchas personas, sobre muchos temas, desde lugares muy diversos.
Había una vez tres personas que vivían cerca de un pequeño bosque, y un poco más lejos de otro. El bosque pequeño y cercano, por sus condiciones de escasa luz y humedad, tenía árboles que producían frutos de mala calidad. El bosque más lejano y de acceso más dificultoso, ofrecía mejores frutos y de mayor variedad.
Con motivo del #COP21, la conferencia por el cambio climático que está teniendo lugar en París en estos momentos, se han dado dos muy buenas ideas: una marcha que no marcha y la marcha de los que no están para marchar.
Habitualmente se confunden los conceptos de estructura y de rigidez. De hecho muchas veces se dice que alguien es “estructurado” cuando en realidad es sólo rígido, conservador o temeroso.
De más está aclarar que no estoy autorizado a tener teorías sociológicas. Como de más está decir que para tener teorías, del tipo que sean, no hace falta estar autorizado. Gracias a esta segunda cosa que está de más aclarar, aquí va una teoría de porqué las encuestadoras fallan tanto últimamente en sus números.
A menudo y en relación a múltiples campos de la cultura, se suele confundir el concepto “under” con el de “indie“, asimilándolos en el mismo significado y cayendo en la falsedad común de la creencia en los sinónimos.
¡Qué vocación la suya, Andrés! si bien no se ha profesionalizado, se nota que le apasiona quedar mal…
Septiembre en El Oeste, con El Idiota, El Modernista y La Luna Enferma, es la primera composición serial de Sir Alexander Percy Blake publicada por Bypass Bazaar para su colección serial pulps.
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Breve introducción a la literatura serial, por Sir Alexander Percy Blake.
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Buscando una cosa, apareció esta otra: la tapa de la primera -y única- House of GONG…
Lo cierto es que cada uno nace donde nace: es completamente imposible que el sujeto próximo a nacer elija dónde hacerlo. Es una situación en todo similar a la de “ser hijo de tal madre y tal padre”, “ser sobrino de tal tío” y tener tal o cual lengua como nativa. Nada de todo esto es posible elegirlo; toca lo que toca. Y tomamos conciencia de estos obsequios cuando ya llevamos añares conviviendo con ellos.
Tomar notas es como sacarle fotos a pensamientos: intentamos que ese concepto, que esa idea, que ese punto de vista no se nos olvide antes de que haya hecho su pequeño tatuaje en la corteza. Cuando se toman notas, tan importante como tener acceso inmediato al soporte que las captura (grabándolas en audio, fotografiándolas, grabándolas en video, escribiéndolas, dibujándolas, volcándolas a soportes físicos o digitales), es tener alguna estrategia de recuperación de las mismas: no poder volver a ellas eficientemente es casi lo mismo que no haberlas tomado.
Se da en un lugar que podría ser cualquiera, la reunión de tres hombres arquetípicos: el hombre que a todo le teme, el hombre que nada cree y el hombre que se ríe de todos. El hombre que a todo le teme trabaja todo el día, se reconoce como ciudadano y tiende a no cuestionar la realidad establecida. Jamás piensa en el cambio. El hombre que nada cree logra abstraerse de la miseria desafiándola, desequilibrando el suelo, descreyendo de los sistemas del mundo. El cambio lo estimula. El hombre que se ríe de todos es un hombre cómodo, alguien que conserva su ventaja, que siente la superioridad en relación al resto. El cambio le resulta aborrecible.
Anoche soñé que estaba caminando por el barrio porteño de Devoto, cerca del colegio de sordomudos. Pasaba por una librería que en realidad no existe, compraba dos bolígrafos verdes diferentes (uno marca Bic y el otro desconocido), y a la hora de pagar doce pesos (tal el precio final), noto que sólo tenía en la mano poco más de tres. En ese momento recuerdo que durante el día había guardado un billete de diez euros en el bolsillo izquierdo de mi pantalón, por lo que meto la mano, lo saco y pago con él.
I wonder who is in jail. I mean, who is dangerous enough to be incarcerated, isolated, singled out from the others.
Of course you have those who are “against the law”, or rather, “against the others”, not in terms of the system, society by itself, but against simple, common people. In this group you have killers, rappers, real criminals. But you will find out that there are good people in jail too, people behind goodness, supporting good causes. And I think the better the cause is, the bigger the social ethics is behind the “crime”, the more dangerous the criminal is considered.
Let’s us go back to the sixties, the seventies, even much earlier, when popular music was much more than just entertainment. Looking back on those times, we can figure out why so many musicians were locked up: because they was too dicey for the system. They thought about things, said things, did things that it was an unbalancing factor… And this is something really bad if your are in the conservative side, like the establishment. Popular music had something to say, something to do. It was fresh, it brought about loads of new and valuable things. Pointing out subjects like racism, social inequality and outrage, system abuses, general exploitation, all of this issues that are supposed to be invisible, in fact are disturbing, inconvenient. So, vexing, annoying people that never understood that is better to sing about love (and your girlfriend, moonlight, flowers, angels and birds) should be turned out.
Let me bring in this idea: the former place of the popular music, is now the place of more recent ways to hack the system. Right now, not one contemporary musician is in jail to say or propose something disruptive; Assange and Snowden are. And even better: men of the street involved in things like “15M”, “Occupy Wall Street” or the “Umbrella Revolution”. Music just gave up on this responsibility: too many tacky songs, too much elevator music, “Muzac philosophy”…
Hay cosas tan oscuras, que es imposible iluminarlas…
Imaginemos un espejo que atrasase, que no fuera capaz de reflejarnos en tiempo real, como si su streaming se cortara cada tantos segundos. Giro la cara hacia un lado, pero aún veo mi cara de frente, la imagen se actualiza y gira un toque después. Demandando menos esfuerzo, imaginemos ahora un espejo enorme: digamos de 10 metros de alto por unos 15 de ancho. Pensemos que además está a unos 5 metros de altura, inclinado hacia abajo, y que existe una serie de objetos (lo que sea, sillones, barandas, escalones) que no nos permiten acercarnos a menos de 10 metros de él.
De la misma manera que tenemos tenedores, cucharas y cuchillos que son la contraforma de nuestros alimentos, tenemos tantas culturas como realidades estructurales a las que hacer frente: la cultura es el espacio negativo de la realidad.
Me encanta en relación a este tema la siguiente imagen: un hombre se acerca a un cadáver y le saca una máscara del rostro.
Es la cara del muerto lo más significativo para el vivo, y es la máscara la contraforma de esa cara; un modelo, un juguete, una explicación perdurable de la misma.
Ayer, primero de Octubre, se celebró el Día Nacional de la República Popular China, en conmemoración de su fundación, el primer día de Octubre de 1949.
Un día antes, circuló la noticia del bloqueo de Instagram en ese país, bloqueo que se sumaba a los cortes de acceso previos a plataformas como Facebook y Twitter.
En China esto no es algo extraordinario, ya que, se trate de bloqueos permanentes por una buena cantidad de tiempo, o bloqueos hasta tópicos de unos pocos días, son muchas las plataformas y servicios que ven interrumpido se acceso desde allí.
Un sistema es un grupo de elementos relacionados por un funcionamiento.
Es siempre un conjunto de varios componentes (que son antes signos que cosas), y que como todo colectivo percibido, llega a poseer una entidad.
Al funcionamiento, lo podríamos definir como una conversación entre partes cuyo ritmo se desarrolla en el tiempo.
Otra forma de entender al sistema, es pensarlo como el storytelling de un grupo de piezas.
“Jorge viste su perramus color azul”
“Hay tres patitos nadando en la laguna”
“Me gusta mucho el perro terranova”
Ayer se confirmó la recuperación del nieto número 114, el hijo de los detenidos desaparecidos Laura Carlotto y Walmir Oscar Montoya.
La noticia de un nieto recuperado siempre es “un motivo real para brindar” (como decía una vieja publicidad televisiva argentina de sidra), y en este caso ha cobrado aún más relevancia, por tratarse del nieto de la propia presidenta de la organización Abuelas de Plaza de Mayo, la señora Estela de Carlotto.
Cada recuperación es un triunfo múltiple: es la victoria de una verdad sobre su ocultamiento, la victoria de la búsqueda de identidad, la victoria de un encuentro esencial que llega a parecer improbable, y la victoria de la moderación implacable.
El arte no sólo señala y orienta sobre un mapa dónde estamos; es también el diseño de dicho mapa.
Es decir que el arte demanda, como todo mapa, un relevo y una posterior reconstrucción del mundo.
Cuando uno establece contacto -vía una obra del tipo que sea- con el modelo de mundo que el artista presenta, logra entrar en ese mundo, en esa interpretación del mismo.
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